Contemporary artists par Jean Revol   
 ART DE DEBILES, DEBILES DE L'ART ?



EN QUÊTE DES « PERSONIMAGES »
CONSIDÉRATIONS SUR L'ATELIER
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Nous les voyons émerveillés de leurs propres images. Cet émerveillement détermine une prise de conscience qui, sitôt acquise, donne un poids et un prix considérables aux images mêmes dont l'intérêt esthétique reste négligeable. La plus simple devient alors une image de la conscience universelle : une image première. Elle nous oblige à un retour sur nous-mêmes : elle nous incite à opérer nous-mêmes la régression nécessaire pour communiquer avec la conscience qui crée. Nous ne devons jamais perdre de vue que c'est à nous de faire le premier pas, puisque nous répondons à une non-demande. Du moins comprendrons-nous qu'il s'agit moins d'une nécessité que d'une sorte de fonction non exprimée, une sorte de disponibilité non formulée. Quelques-uns d'entre eux s'affirmeront comme des peintres : les autres sont peinture.

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Françoise L. "Les maisons", 30 x 40 cm


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Joseph W. "La verrière", 50 x 65 cm


Cette conscience était promise à bien d'autres exploits que sa propre découverte ; d'abord, entre un monde inventé et le monde réel, il fallait trouver l'équilibre d'un langage susceptible d'amorcer le processus d'individualisation par lequel un être humain devient un individu, une totalité autonome. Combien de fois avons-nous vu. - ce fut le cas de Janine et tout particulièrement celui de Yves T. - surgir un autoportrait au terme d'un blocage pour annoncer qu'une âme avait trouvé son visage; et jusqu'à la petite N., pratiquement aveugle, qui ne voyait pas avec ses yeux. Le miroir a retrouvé son tain. Dès la première séance, joseph W. - dont nous n'avions vu que de petits dessins très proches les uns des autres : le personnage archaïque, en forme de crucifié, qu'il reprendra sous une forme très sublimée avec le grand « Portrait d'Aicha » - se lance dans une analyse de « la verrière » de l'atelier, où il semble rassembler, dans une composition apparemment faite de morceaux épars, les fragments d'une image enfouie. Franckie commence une première œuvre sur le thème du dernier match vu à la télévision. Il met son dessin soigneusement en place : les buts, les joueurs, le ballon au milieu : il colore plus qu'il ne peint avec les feutres. Puis, voulant évoquer le vert de la pelouse, il prend une craie et balaie toute sa belle ordonnance. Je lui montre en quoi, techniquement, il s'est trompé. Il enregistre aussitôt et le second dessin, commencé immédiatement après, le prouve.



Début du livre

Chapitre 2 : En quête des "Personimages", considérations sur l'atelier
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1. Introduction     2. En quête des "Personimages", considérations sur l'atelier
3. Galerie de portraits     4. De l'image au personimage     5. Art en puissance, art en impuissance


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