Nées ces images, nous pouvions pousser leurs créateurs à en prendre conscience et, ainsi, à les créer encore une fois. Dès lors, d'absorbante et destructrice du réel, la rêverie peut redevenir vivante et active. La vie affective prend conscience de soi dans l'image, l'une et l'autre s'intensifiant par un choc en retour. Nous pouvions déborder les frontières de l'automatisme psychique, et, surtout, affronter directement ce renoncement intérieur, cette faiblesse du jugement qui autorise toutes les outrances affectives. Notre première arme - et notre première conquête - aura été cette fièvre de s'exprimer, de créer, qu'il faut prendre dans toute son intégrité. Certaines de ces images sont si proches de nous, elles éclairent d'une telle lumière la conscience humaine qu'il apparaît secondaire d'en rechercher les antécédents.

Joseph W. "La maison", 120 x 80 cm

Travaillant avec eux, je faisais leurs portraits alors qu'ils peignaient ; cela contribuait à créer un climat de communication et de création réciproque, fondé sur une invention permanente, sur l'élasticité et la résistance non seulement du matériau, mais surtout du sujet. Nous n'avons jamais misé sur sa docilité mécanique et passive, sur ses pouvoirs de mimétisme. Nous nous sommes adressé à eux, non comme à des enfants, mais comme à des médiums de cette mémoire et de cette conscience au-delà de l'être. Par le truchement de cette création collective, nous pouvons agir sur le champ de cette conscience à un point de celle-ci où, raccourcie et tendue, elle peut recevoir une relation presque hallucinante de vitesse entre la pensée et l'image, l'idée et sa réalisation. Nous avons ainsi la preuve que ce qui était faiblesse de fond peut devenir ligne de force, ce qui était point de fuite peut devenir centre de gravité.

Andréa "La maison", 80 x 100 cm