Nicol Rodríguez investiga las posibilidades cromáticas de la abstracción, empleando el color como agente creador de estructuras geométricas en entornos espaciales.
Juega con las posibilidades de la proyección de la forma, plasmándola con libertad absoluta, buscando, a partir de cuadrados y rectángulos sugeridos, hilvanar un discurso que se asienta en la perspectiva del espacio, que se configura como algo etéreo, pero que, sin embargo, posee una orientación claramente medida, en el sentido más directo del término. Elucubra, medita, conceptúa la forma, buscando la perspectiva y mostrar con total fluidez los distintos planteamientos zonales, la tendencia a la progresión del infinito, el querer alcanzar las profundidades, bucear en las atemporalidades, para inscribir su investigación en una dirección de búsqueda de luz, de aperturas hacia el espacio, dentro de planteamientos en los que el color predomina.

Superposición matonea, gestos del color, transparencias efímeras, alguna sensación de rompimiento, que nunca acaba de materializarse. Progresión, evaluación de la materia, seguimiento de la ecuación espacio-temporal, en la que cristaliza la magmacídad del color, en el sentido más delicuescente del término. Materia, pintura, control de la emblematicidad de la propia esencia, que se contempla por sí misma.
Rasgos en horizontal en obras verticales y también predominio del formato cuadrado,

Hay una búsqueda continúa de la capacidad cromática de recrear geometría, dentro de un punto de mira más expresionista, huyendo de lo purista, adentrándose en la materia, en la densidad sensual que emana del propio color.
Prevalece la tendencia a centrar la composición, pero adoptando una estrategia calculada, aunque dejándola libre, sensual, casi como si se tratara de una caricia. No busca encumbrar la materia por sí misma, sino emplearla para comunicar sus desarrollos, para ejemplificar sus alcances, en el sentido de ser coherente con el diálogo que fomenta a partir del uso del pigmento.

El resultado es una obra construida, pero dotada de libertad; una pintura abstracta que, sin embargo, posee concomitancias icónicas geométricas. Se trata de una creación espacialista, donde la materia predomina.
Su discurso se basa entre la geometría y la abstracción, profundizando en la línea, que es gruesa, que supone potenciación de la composición, porque es la que la nutre de personalidad específica en todos los órdenes.
De la línea al cuadrado, de éste al rectángulo y de ahí al ejercicio del espacio cromático expresionista donde aflora su auténtica pasión por lo no conocido.
Un gran interrogante predomina en tomo a su disquisición del color y de la forma, que se agranda a medida que nos aproximamos a la creación. De lo misterioso escondido, surge una obra galvanizada por el color.