Die Schenkung von Christoph Aeppli, dem Bruder der Künstlerin und ersten Frau Jean Tinguelys, Eva Aeppli, umfasst alle 43 Bronze-Köpfe aus dem Spätwerk seiner Schwester. Diese erstmalige Präsentation aller Bronze-Köpfe von Eva Aeppli bildet das Zentrum der Ausstellung.
Ebenfalls Teil der Schenkung sind zwei frühe Gemälde und eine kleine Nana-Skulptur von Niki de Saint Phalle sowie von Jean Tinguely ein bedeutendes Méta-mechanisches Relief aus dem Jahre 1959. Dazu kommt ein Konvolut von Briefzeichnungen von Eva Aeppli, von Dokumenten und Katalogen, die das Leben und das Werk der Künstlerin dokumentieren.

Eva Aeppli geht es in ihrer Kunst sehr stark um das Antlitz, um dasjenige, was man aus Gesichtszügen lesen kann. Ihre Portraits sind so erschreckend genau, dass es in unserer Zeit keine Entsprechung für sie gibt. (Pontus Hultén, Eva Aeppli, Ausst. Kat. Bonn, 1994)

In den ersten Werkphasen ihrer Künstlerkarriere widmete sich Eva Aeppli der Zeichnung und dem Gemälde und erst später wandte sie sich an die dritte Dimension in der Kunst, nachdem sie bereits in den Vierziger und Fünfziger Jahren den Unterhalt der Familie dank der Produktion und dem Verkauf von kleinen Stoffpuppen gesichert hatte. Dieser Schritt zur Schöpfung der Stofffiguren zeugt von vollständiger Unabhängigkeit, von ihrer Fantasie und von einer beeindruckenden schöpferischen Kraft. Die einzelnen Figuren, die von ausdrucksstarken Köpfen und langen, fast skelettartigen Händen geprägt sind, und deren Körper meist unter langen wallenden Gewändern verschwinden, führen Themata der früheren Werkteile fort: Traurigkeit, Einsamkeit, Tod, und zeigen nur ganz selten heitere Gestalten. Mit den Figurengruppen tönt Eva Aeppli auch den Aufbruch in neue Dimensionen an; z.B. das Werk La Table – eine Dauerleihgabe aus dem Moderna Museet, Stockholm – ist gewiss die Umsetzung der Szene aus dem Neuen Testament.
In den späten Siebziger Jahren verschwanden die Körper der Figuren und die Hände wurden einzeln verschenkt. Es entstanden die Köpfe, zunächst fein in Seide genäht, dann später gegossen, in Bronze und patiniert, ja sogar vergoldet. Nebst Einzelköpfen wie La Petite Marie oder De L’Autre Côté/Avant waren es nun Zyklen wie die «Menschlichen Schwächen», die «Planeten», die «Sternzeiche ». Das Überirdische fand nun Form in diesen Köpfen, die wohl als 'Charakterköpfe' in jeder Beziehung zu bezeichnen sind. Jede Portraithaftigkeit geht ihnen ab, sie sind nicht so sehr Abbild eines irdischen als vielmehr eines astrologischen Seins.
Eva Aeppli, die sich seit langer Zeit mit Astrologie und Horoskopen beschäftigt, gibt den Planeten und den Sternzeichen ebenso kräftige Charaktere und Wesenszüge, wie sie die menschlichen Schwächen zu beschreiben vermag.

Über die Entstehung des Schachspiels bestehen unterschiedliche Auffassungen. Als Ursprungsländer werden vor allem Indien, Persien und China genannt, und der Zeitraum der vermuteten Entstehung schwankt zwischen dem 3. und 6. Jahrhundert. So enthält das komplexe Spiel Elemente aus verschiedenen Kulturen, Sprachen und Zeiten. Im 15. Jahrhundert veränderten sich die Spielregeln einschneidend, so dass seither vom modernen Schach, wie es heute gespielt wird, gesprochen werden kann.

Jürg Hassler entwickelt neue Schachspiele mit der Betonung auf das Spiel und die Spielfreude, ohne Zwang, etwas beweisen zu müssen, ohne Zwang, gewinnen zu müssen, sondern um immer neue Formen der Kontrastdialektik zu erfinden, mit einem eindeutigen Vorrang der Form über die Farbe. Das Element der Bewegung – definitorisch für seine Tätigkeit im Bereich des Films – ist in seine Werke integriert in der Form von Schachregeln, die plastische Veränderungen bewirken.

Trotz einiger Neuerungen sind die Grundbegebenheiten des Schachspiels die gleichen geblieben wie vor Jahrhunderten: ein Koordinatennetz für die strategische Bewegung von Figuren: Fusssoldaten, Kampfelefanten, Meldeläufer, Kavallerie – ein Spiel mit endlosen Möglichkeiten.
In realen Schlachtsituationen standen die Feldherren in relativer Sicherheit hinter dem Gemetzel. So beginnt Hassler, aus dem Brett ein Terrain mit einem oder zwei Hügeln oder einem Fluss zu formen. Bald ersetzt er die starren Farbunterscheidungen auf dem Brett zugunsten anderer formaler Unterschiede, so dass das Koordinatennetz am Ende auf dem Brett ganz verschwindet. Die Figuren oder Spieler müssen sich anders orientieren. Dieser Schritt hat zu Folge, dass die zum Teil verloren auf ihrem Feld stehenden Schachfiguren jetzt selbst Teil des Orientierungssystems werden, indem sie selbst die Form eines einzelnen Feldes oder Teil eines Feldes annehmen.

Die Lust nach Verwirrung wird immer grösser, und trotzdem muss jedes Werk spielbar sein. Zeit spielt keine Rolle. In neueren Werken sind die Spieler immer mehr aufgefordert, gemeinsam das Terrain zu gestalten und während des Spiels die Figuren auf ihren Feldern so hinzustellen, dass es eine „schöne“ Anordnung wird, d.h. der Spielverstand und die Schachregeln schaffen einen chaotischen Zufall in der formalen Konstellation, die von den Spielern nach ästhetischen Prinzipien in einem relativ engen Spielraum korrigiert werden kann. Interessant bleibt das stets neue Wechselspiel zwischen scheinbarem Chaos und Ordnung, zwischen Form und Unform, wo ein immer wieder anderer, leicht „verrückter“ Blick genügt, um neu zu sehen. Dieses mehrdimensionale Überschreiten der Vorstellungskraft, um aus veränderbaren Schachobjekten eine Landschaft oder eine architektonische Komposition zu bilden, verlangt Beweglichkeit und Frische des Denkens. Und es erzeugt Freude am Spiel, was das eigentliche Ziel Jürg Hasslers ist: Das eingesperrte Spiel aus seinen starren Konventionen zu befreien.

Throbbing hearts and alpenglow: the Museum der Kulturen is turning «Red». Join the museum on a journey around the world on the trail of a fascinating colour. It doesn't stop at life and death: you'll meet ancestors and experience dazzling worlds of belief. A walk across the international parquet reveals: Red makes people powerful; this colour is a protagonist in its own right.

A visit to Switzerland's largest ethnographic museum takes you to the scenes where Red exerts its power. On 1500 square metres of exhibition space a spectacle in Red awaits you with around 300 unique objects from all parts of the world. The art gallery «Red, hot & cool» presents a platform for Singapore contemporary artist Kumari Nahappan. And, if this hasn't made you blush yet, a visit to the museum shop with its tempting assortment of merchandise in Red certainly will.