Julius Bissier appartiene ad una generazione di artisti la cui vita e, conseguentemente, le opere furono segnate da gravi eventi politici. Agli esordi della sua carriera artistica, pesavano ancora sulla giovane Repubblica di Weimar - in cui era nato – le conseguenze della prima guerra mondiale e della sanguinosa repressione della rivoluzione, mentre all’orizzonte si delineava già la fine della Repubblica per mano dei nazionalsocialisti. I drammi del primo conflitto mondiale condussero molti artisti a ricercare nell’arte valori eterni, recuperandone la dimensione metafisica, un atteggiamento che in Bissier si manifesta relativizzando il mezzo espressivo a favore dell’idea. Questo lo porta ad attraversare diverse fasi formali, periodi differenti accomunati dalla volontà artistica di integrare la dimensione spirituale nella realtà terrena, nella convinzione profonda che all’arte spetti il compito di rendere visibile l’indicibile.

Quella di Bissier è, in effetti, un’arte della sottrazione, che partendo da un’immagine enigmatica giunge a un simbolismo essenziale, un’arte filosofica in cui l’interesse per i mistici tedeschi, per le idee neoplatoniche e per le credenze orientali, insieme allo studio della calligrafia e della gestualità proprie della cultura e della vita orientali, possono essere interpretati come la ricerca di un senso esistenziale. Gli stimoli derivati dalla ricchezza espressiva delle civiltà arcaiche e delle tradizioni extraeuropee gli offrono temi, simboli e strumenti per superare i vincoli della figurazione legata alla tradizione che permea le sue prime opere e per giungere ad un linguaggio essenziale che assume, quale tema fondamentale della sua visione, la natura morta. Le caratteristiche pennellate calligrafiche di Bissier, che nella loro riduzione corrispondono all’estetica del Buddismo Zen, inaugurano una speciale forma contemplativa della percezione artistica. Con eccezionale lievità egli crea miniature a tempera e ad acquerello piene di gioia cromatica e di una vitalità serena che con la loro presenza, quasi musicale, rendono percepibile il silenzio. Oggetti quotidiani, simboli, segni e scritte si trasformano in geroglifici che sembrano alludere ad un altro mondo. Il fondo pittorico non riproduce illusionisticamente uno spazio empirico, ma lascia immaginare profondità impenetrabili, all’interno delle quali, attraverso la trasparenza e la fluidità degli oggetti terreni, l’occhio è esortato a guardare e non semplicemente a vedere.

La mostra è accompagnata dal catalogo Julius Bissier. Pittore del metafisico, Hatje Cantz, Ostfildern, 2008. Contributi di Reinhard Buskies, Hans Günter Golinski, Pedro Riz à Porta, Roland Scotti, Arnold

La mostra, a cura di Elio Schenini, propone una serie di opere recenti, in parte inedite. Queste opere, sia che si tratti di disegni che riprendono illustrazioni presenti in libri scientifici oppure collage fotografici o ancora rielaborazioni di elementi naturali, riescono a coinvolgerci in una serie di interrogativi che riguardano il destino dell’uomo e il suo rapporto con l’ambiente. In questa indagine sospesa tra leggerezza e ironia, i simboli e le immagini archetipiche diventano il campo all’interno del quale analizzare una dimensione psichica ancestrale non ancora addomesticata dalla scienza, nella quale avvertiamo però sempre l’inquieta tensione di una minaccia incombente.

"La Collezione", oltre che per la presenza di opere di indiscutibile valore, assume un ruolo determinante in quanto testimonia e documenta, con capolavori di Antonio Ciseri, Luigi Rossi, Filippo Franzoni, Adolfo Ferragutti-Visconti, Edoardo Berta, Filippo Boldini, Carlo Cotti, gli sviluppi dell'arte ticinese a partire dalla seconda metà dell'Ottocento fino alla prima metà del Novecento.

La rassegna arte & natura, a cura di Matteo Bianchi, considera il rapporto singolare con la natura costruita dagli artisti chiamati a partecipare a questo nuovo viaggio che si configura fra la terra e il cielo, nello spazio del quadro, sui fogli di carta.

Le diverse interpretazioni del rapporto fra arte e natura producono una straordinaria varietà: ogni artista esprime la qualità del linguaggio e la sensibilità etica corrispondenti al carattere individuale del suo lavoro. Le opere sono legate al naturalismo informale, spinte alla soglia dell’astrazione, d’intensità lirica, fortemente espressive, finemente descrittive, di sintesi concettuale.

Gli artisti:
Camilla Adami, Geneviève Asse, Jean Bazaine, Michael Biberstein, Giuseppe Bolzani, Gianfredo Camesi, Massimo Cavalli, Hsiao Chin, Olivier Debré, Enrico Della Torre, Günther Förg, Alexandre Hollan, Bernhard Lüthi, Paolo Mazzuchelli, Piet Moget, Wilfrid Moser, Giulia Napoleone, Farhad Ostovani, Gérard de Palézieux, Ercan Richter, Stephan Spicher, Arpad Szenes, Pierre Tal Coat, Vieira da Silva, Petra Weiss.

Catalogo della mostra con testi di Matteo Bianchi, Yves Bonnefoy, Olivier Delavallade, Rosa Pierno e Jean Louis Schefer.

Museo d'arte di Mendrisio / Mendrisio   Mostra: fino 17 haggio 2009

Il Municipio di Mendrisio ha il piacere di invitarla all'inaugurazione della mostra MOSSET sabato 14 maggio alle 17

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