Français On oublie trop souvent que Claude Loewer incarne indiscutablement le fil suisse le plus direct avec Aubusson, et qu'il traduit avec magnificence et rigueur cette technique: de 1953 à 1974, plus de 180 tapisseries en laine ont été tissées en basse lisse, d'après les cartons originaux de l'artiste, par le maître lissier Raymond Picaud dans les ateliers d'Aubusson. Claude Loewer a su passer de la technique de la peinture à celle de la laine, d'une part en sauvegardant avec bonheur la vision picturale globale de son "work in progress", et de l'autre, par un savant transfert, donner à chaque tapisserie sa vie propre, sa fluidité, bref son authenticité. Une tapisserie de Claude Loewer n'est jamais le simple démarquage d'une toile, mais sa restitution en quelque sorte alchimique. Il suffit de contempler Passée d'ombre pour s'en convaincre: le support - la laine - confère à la composition une sacralité autre que dans ses peintures, à la sensualité géométrisée se substitue peu à peu le sentiment de la pérennité. Comment dire? La toile est au déroulement quotidien de la vie ce que la tapisserie est à la fluidité héraclitienne.

English Claude Loewer deserves special mention as, indisputably, Switzerland's leading connection with Aubusson, and for his magnificent and rigorous translation of the technique for which that center is renowned. At the Aubusson workshops, from 1953 to 1974, the master weaver Raymond Picaud wove more than 180 woollen low-warp tapestries based on original cartoons designed by the artist. Loewer managed to switch successfully from painting to weaving without tarnishing the global pictorial vision he has of his work in progress. He skilfully transfers this vision onto his tapestries, imbuing them with a life, a fluidity and an authenticity of their own. A tapestry by this artist is never a mere copy of a painting, but a manner of alchemical restitution thereof. Just to contemplate his magnificent Passée d'ombre is enough to prove the point: the material used - wool - endows each composition with an added sacred dimension, as if its geometrical sensualism had progressively been replaced by a sense of eternity. Or, to put it differently, the painting is to the daily course of life as the tapestry is to the fluidity of Heraclitean transition.