David Smyth findet keine Landschaften, Schlachten oder fremde exotische Figuren auf seinen "formlosen" Hintergründen.Was er sieht, ist mit unserem täglichen, modernen Leben verbunden. Unter Verwendung von Collagen macht er Dinge für uns sichtbar, die uns selbst immer wieder begegnen. In "Fractures" begegnen wir einem Gesicht, machen wir einen Frauenkörper aus oder versuchen wir, die Wörter der Werbetafeln zu entziffern, die irgendwo abgerissen wurden. Unser Gesichtssinn und unser Gedächtnis appellieren an die Kräfte unserer Wahrnehmung, was auch notwendig ist, wenn wir mit einer zersplitterten Welt konfrontiert sind.
Auch eine gewisse Unruhe gibt es bei David Smyth, die in seinen Bildern zum Ausdruck kommt. "Broadway" (1996) zeigt ein Verkehrsschild, das nirgendwohin bzw. überallhin zeigt. Ebenso führt in "A-Train" (1996) ein städtischcs Verkehrsmittel zu einem unbekannten, identitätslosen Ziel. Hier zeigt der Künstler Aspekte des Lebens in modernen Großstädten. Es sind jedoch Städte, die gleich verwirrenden Labyrinthen einen schrecklichen, nicht identifizierbaren Minotaurus beherbergen könnten. Mit anderen Bildern scheint Smyth unsere Aufmerksamkeit auf die urbane Bewegung lenken zu wollen, auf die urbane Komplexität, die durch die Komplexität des Farbenspiel wiedergegeben wird, wie in "Venice" (1995),"Turin" (1995), "Berlin" (1992) oder - noch deutlicher mit dem Titel - in "Street Noises" (1993). Die "Dinge", auf die David Smyth seine Aufmerksamkeit richtet, können nicht alle beim Namen genannt werden. Die "Strassengeräusche" werden in dem Bild durch sich wiederholende, kleine weiße Rechtecke, verstreut auf einern von rötlichern