Ne cherchez pas les traces du pinceau. Ni les dessous d'une composition particulière. Les lignes qui s'accumulent sans se briser ; les ombres qui meurent sans disparaître ; les figures nouvelles qui jaillissent sans jamais cesser de formuler le réel "intégral" qui est leur source, ne doivent rien à la main d'un peintre. Et pourtant...que de peinture dans les photographies d'Iseult Labote !

C'est peu de dire que cette photographe donne à voir. Rien qu'à voir. Elle saisit des éclats du réel et, en les saisissant, nous saisit par le coeur, nous convoque au plus près de ce qui est, sans y toucher.

Car Iseult Labote ne s'interroge pas sur la beauté ou la laideur du saisi. Elle est sans mots, sans exposés face au réel. On pourrait presque dire qu'elle est "nue" devant lui.

En fait, elle entre dans l'instant où son émerveillement est le plus fort et le fixe sur la pellicule. D'elle, on ne saura rien, sauf cet émerveillement. Du saisi, on découvrira un faste insoupçonné, un tremblement souterrain, une architecture singulière : un monde ordinaire devenant exceptionnel sous le regard d'Iseult Labote - si exceptionnel qu'on est gagné par le désir de le toucher, de le protéger, de l'aimer.

Notre rapport au réel ne serait-il pas plus fraternel, si nous pouvions, comme Iseult Labote, le saisir là où il nous paraît le plus fragile, le plus démuni, le plus exposé, le plus humble - et finalement le plus beau : dans l'infiniment petit, dans la délicatesse de l'ordinaire ? Et ne sommes-nous pas nous-mêmes cet "ininiment petit" que nous avons le pouvoir de voir et de nommer ?

Peinture et photographie ne sont pas des arts opposés. Ils ne sont pas davantage des arts comparables. Mais, et c'est sans doute ce qui fait la singularité du travail d'Iseult labote, combien la magie des images est grande et opérante sur nous, quand surgissent ces deux univers dans un même regard fasciné par l'éclat du réel.

P. - F. Barrer, décembre 2000