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Exhibitions : Museums, Foundations, Art Centers

geneva art,art switzerlandGenève
Musée d'art et d'histoire
Charles-Galland 2, 1206 GE
Tue-Sun 10h - 17h   Mon closed
Tel. +41/22/418 26 00

Dates Exhibitions 2000
Jusqu'au 1er avril 2000
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

18 février - 11 juin 2000
 
 
 
 
 
 
 

30 mars - 24 sept. 2000
 
 
 
 
 
 
 

30 mars - 27 août 2000
 
 
 
 
 
 
 
 

19 oct. - 25 février 2001
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Mi-nov. - mars 2001
 
 
 
 
 
 

21 sept. - fin janvier 01
 
 
 
 
 
 
 

21 sept. - fin janvier 01

Firmin Massot (1766-1849)
dans les collections des Musées d'art et d'histoire

Il y a cent cinquante ans disparaissait le portraitiste genevois Firmin Massot (1766-1849). Au même titre que deux de ses contemporains parmi les plus célèbres aujourd'hui, le peintre animalier Jacques-Laurent Agasse (1767-1849) et le peintre paysagiste Adam-Wolfgang Töpffer (1766-1847), il peut être considéré comme l'un des principaux représentants de l'École genevoise de peinture de la fin du XVIIIe et de la première moitié du XIXe siècle. Fort apprécié des notables genevois de son temps et de leurs hôtes étrangers, il savait les représenter avec grâce et charme dans une nature romantique. Le Musée d'art et d'histoire rend hommage à cet artiste fin et sensible en réunissant une soixantaine d'huiles, de dessins, de pastels et de miniatures, provenant exclusivement de ses collections.

Entre monument et instrument. Le musée aujourd'hui
Organisée avec l'Ecole des arts décoratifs HES, Genève, l'exposition s'inscrit dans un projet qui comprend, notamment, un colloque - sur le thème des musées en mutation qui se déroulera les 11 et 12 mai 2000 - et une exposition. Celle-ci s'articule en deux parties, avec l'exemple du Musée des beaux-arts de La Chaux-de-Fonds, restauré et agrandi en 1985, et du réaménagement du Musée d'art et d'histoire de Genève, actuellement en projet.

Animaux d'art et d'histoire. Bestiaire des collections genevoises
La présence des animaux dans l'art traduit les relations que l'homme a entretenues avec le cosmos, la nature, l'organisation sociale et la vie de l'au-delà. De la préhistoire au monde moderne, symbole ou objet d'é:tude, l'animal a été le support de diverses représentations métaphysiques, philosophiques ou psychanalyti. Un bestiaire sélectif propose un parcours constitué des œuvres majeures de collections genevoises publiques et privées.

Waldemar Deonna
Un archéologue derrière l'objectif de 1903 à 1939

L'archéologue genevois Waldemar Deonna (1880-1959) fut également un photographe de talent. Plus de 3500 clichés rapportent ses visites sur les sites antiques de la Méditerranée ainsi que ses rencontres avec les populations locales. Une sélection d'environ deux cents images, véritable invitation au voyage, révèle une autre facette de cet étonnant savant, qui dirigea le Musée d'art et d'histoire de Genève pendant vingt-neuf ans.

La Création du monde. Fernand Léger et l'art africain
Le 25 octobre 1923, le Théâtre des Champs-Elysées à Paris lève le rideau sur la Création du monde, un ballet réalisé par Rolf de Maré, directeur des Ballets suédois, sur un argument de Blaise Cendrars et une musique de Darius Milhaud. Le thème, la naissance de la Terre et du Ciel, l'apparition de la vie et de l'homme, se fonde sur les mythes africains. Les décors et les costumes sont confiés à Fernand Léger, qui s'inspire largement de la sculpture africaine. L'exposition, qui rassemble les oeuvres de Léger et ses sources d'inspiration, évoque magistralement le climat de l'avant-garde cubiste et le nouveau regard que l'on porte alors sur les cultures du continent africain.

Prix de la Banque cantonale de Genève 2000
Depuis 1984, la Banque Cantonale de Genève décerne, sur recommandation d'un jury, un prix à un artiste suisse pour l'ensemble de sa recherche. Cette distinction donne lieu à une exposition au Musée d'art et d'histoire. En contrepartie, l'artiste offre une œuvre qui vient enrichir les collections contemporaines de l'institution. Le lauréat sera désigné en 2000.

Parure d'une princesse byzantine
Un seul exemple de costume aristocratique byzantin a survécu jusqu'à nos jours et il a été provisoirement confié au laboratoire du Musée d'art et d'histoire pour restauration. Retrouvé à Mistra (Grèce), dans l'une des tombes de la dynastie Cantacuzène de l'église Sainte-Sophie, il a appartenu à une jeune princesse byzantine du milieu du XIVe siècle. Cette parure - vêtements, coiffe, fragments - sera présentée à Genève, avant d'être restituée à la Grèce.

Homère chez Calvin
Evocation de la tradition classique à Genève

Au temps de la Réforme, les épopées d'Homère ont fasciné les éditeurs genevois qui, parmi les premiers en Europe, les ont étudiées et publiées. Une exposition s'attachera à montrer ces ouvrages précieux (manuscrits, éditions princeps, etc...) et, simultanément, des œuvres antiques (vases, reliefs) illustrant les thèmes homériques. Un projet conjoint du Musée d'art et d'histoire et de l'Association Hellas et Roma, présidée par le professeur Olivier Reverdin.

Musée Rath
Place Neuve 1, 1204 GE
Thu-Tue 10h - 17h   Wes 12h - 21h   Mon closed
Tel. +41/22/418 33 40

Dates Exhibitions 2000
21 mars - 23 juillet 2000
 
 
 
 
 
 
 

31 août 2000 - 7 Janvier 01

Le monde et son double
Trésors du Musée d'ethnographie de Genève

Genève possède un remarquable trésor ethnographique, dont la plus grande partie dort dans des dépôts. Pour la première fois, une exposition montrera l'immensité et la valeur de cette collection, liée à l'histoire de Genève et à son ouverture pluriséculaire sur le monde. Ce sera aussi l'occasion de voir le projet du nouveau musée d'ethnographie, digne écrin, expression d'une Genève multiculturelle.

Cuno Amiet
De Pont-Aven au mouvement "Die Brücke"

Originaire de Soleure, Cuno Amiet (1868-1961) est, aux côtés de Ferdinand Hodler et de Giovanni Giacometti, l'un des précurseurs du modernisme en Suisse. Soucieux de rompre avec la tradition académique, il se joint, dès 1892, au groupe de Pont-Aven autour de Gauguin. En 1906, il se rallie à Die Brücke, nouvellement fondé à Dresde. Seul peintre attaché à ces deux mouvements, Amiet a développé une peinture de la couleur qui opère une synthèse aboutie entre le naturalisme et l'abstraction, comme en témoignent les quelque cent cinquante toiles, datant de 1892 à 1920, qui constituent cette importante exposition.

Musée Ariana
Avenue de la Paix 10, 1202 GE
Open 11h - 17h   Sun 10h - 17h   Tue closed
Tel. +41/22/418 54 50

Dates Exhibitions 2000
2 février-4 septembre
 
 

 
 
 
 
 
 
 

15 juin-17 octobre
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

26 octobre-mi-mars 01
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 

Novembre 2000 - Avril 01

Acquisitions récentes - Des cadeaux qui tombent à point...
Chaque année, le Musée Ariana enregistre entre 150 et 300 œuvres et objets qui viennent augmenter ses fonds de céramique et de verrerie. La quasi-totalité de ces adjonctions nous parviennent sous la forme de dons.

Cette exposition-dossier montre - à partir de quelques exemples récents - comment une collection vit et prospère grâce à la générosité du public. Où il apparaît aussi que la valeur réelle d'une collection n'est pas simplement la somme des valeurs commerciales qui la composent.

La révolution de l'argile l Nouvelles expressions céramiques dans la Californie des années 1950/60 l Collection Marer
Vers le milieu de ce siècle, la céramique américaine commence à se libérer des modèles de l'Ancien Monde pour conquérir sa propre identité. Le renouveau spectaculaire qui s'amorce en Californie dans les années 1950/60 se traduit par une approche renouvelée, plus instinctive et parfois irrespectueuse d'un matériau millénaire. L'énergie créatrice ainsi libérée produira des effets durables: depuis plusieurs décennies, la céramique américaine occupe une place prépondérante sur la scène internationale de l'art de la terre.

La collection constituée par Fred Marer et présentée pour la première fois en dehors des Etats-Unis revêt une réelle valeur historique. Marer entretenait des relations amicales avec la plupart des protagonistes d'Otis et ce dès les années cruciales de leur émergence. Il fut leur premier client, n'hésitant pas à acquérir des œuvres souvent expérimentales.

Casser-Coller l La restauration de la céramique et du verre hier et aujourd'hui
Depuis l'Antiquité, l'homme a cherché à prolonger la durée des objets de terre ou de verre, qu'ils soient vaisselle utilitaire ou pièce de prestige. Dans un premier volet, l'exposition donnera un aperçu des dégâts susceptibles d'altérer les objets ainsi que des moyens utilisés par nos prédécesseurs pour les limiter, les pallier, voire les camoufler.

A travers quelques exemples de restaurations récentes effectuées par l'atelier de restauration du Musée Ariana, nous évoquerons les aspects scientifiques, historiques et éthiques de la conservation et la restauration de la céramique et du verre tels qu'elles sont conçues aujourd'hui dans un contexte muséal.

Céramique contemporaine de la collection du Musée Ariana
Au gré des acquisitions et des dons, la collection du Musée Ariana s'enrichit régulièrement de pièces d'époque et de style fort différents. Conservateur de la collection, Roland Blaettler choisira des oeuvres de 1970 à ce jour. Européens ou japonais, ces grès et porcelaines sont parfois exposés pour la première fois.

CAC
Centre d'art contemporain
Rue des Vieux-Grenadiers 10, 1205 GE
Tue-Sun 11h - 18h   Mon closed
Tel. +41/22/329 18 42

Dates Exhibitions 2000
3 mars - 28 mai
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 

16 juin - 21 septembre
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

 
 
 

5 octobre - 4 février  
 
 
 

5 octobre - 25 novembre  


5 octobre - 25 novembre  


5 octobre - 3 novembre  


7 décembre - 4 février

Kara Walker
Les silhouettes de Kara Walker, papiers noirs découpés et collés sur un mur blanc, ont un contenu satirique. Mais la satire prend ici un sens trompeur; car son oeuvre suscite une forte attirance, par l'élégance formelle et l'érotisme sous-jacent qu'elle contient.
(David Frankel, Artforum, avril 1999)

William Kentridge: "Ulysses: Echo Scon Slide Bottle", installation vidéo.
"Kentridge, qui base son travail sur la narration, ( ... ) puise ses sources dans l'art d'Afrique Noire, et plus particulièrement d'Afrique du Sud. Il se pourrait bien qu'il y ait une relation indirecte entre son approche et la tradition orale en Afrique, ou le récit par les griots de légendes et d'histoires."
(Carclyn Christov-Bakargiev,"William Kentridge", Palais des Becux Arts, Bruxelles, 1998)

Arturo Herrera
Témoin d'un siècle qui a fait de l'enfance l'ultime bastion de la consommation et le dernier espoir du marketing, Herrera identifie et exprime l'expérience d'un monde feint et changeant dans ses oeuvres en feutre, ses collages et ses sculptures.

Malick Sidibé: photographies.
" Nous recherchons toujours une même idée, un même visage, une même posture. Il n'existe pas plus de photographie "européenne" que de photographie
"africaine". (Malick Sidibé, "Entretien avec Lucas Michael", Index Magazine, Mai-juin 1999)

Candice Breitz:'Babel series" (1998), installation vidéo.
Cette euvre composé d'un ensemble de sept moniteurs vidéos dispersés dans la cage d'escalier est une référence ironique à la tour de Babel et au langage corporel qui précède la parole.

Gavin Turk
Première exposition rétrospective hors du Royaume-Uni de ce jeune artiste anglais. Cette exposition regroupe des tableaux, des sculptures, des photographies et des aquarelles exécutés depuis 1994.

Katia Bassanini
Nouvelles vidéos et performances.

Saskia Olde Wolbers
Cosmos : an Art-Disaster Film, vidéo.

Victoria Oldham
Performance et sculpture.

Bourses des Fonds Berthoud, Lissignol- Chevallier et Galland
Exposition des travaux de jeunes peintres, sculpteurs et créateurs genevois en Arts Appliqués, tous candidats aux bourses Berthoud, Lissig noi-Cheva lier et Galland 2000-2001.

La salle "Projets", au 4ème étage, restera dédiée aux jeunes artistes genevois et aux expositions echanges
Il y sera également présenté des séries de vidéos dont la programmation sera annoncée ultérieurement.

 

 
geneva art,art switzerlandCarouge
Musée de Carouge
Place de Sardaigne 2, 1227 Carouge
Le musée est ouvert au public uniquement pendant la période des expositions,
tous les jours de 14 à 18 heures, sauf le lundi
Tel. +41/22/342 33 83

Dates Exhibitions 2000
8 mars - 14 mai
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

2 juin - 17 septembre  
 
 
 
 
 
 
 

11 octobre - 3 décembre

Cheveux
Dans le cadre du 36e Printemps carougeois, consacré cette année au thème "Féminin", est présenté un rare ensemble d'ouvrages en cheveux , essentiellement du XIXe siècle, provenant de quelques grandes collections privées et publiques (Musée de l'horlogerie de Genève, Musée historique de Saint-Gall et principalement Musée des arts et traditions populaires de Paris). L'emploi des cheveux pour réaliser des miniatures ou des bijoux dès la fin du XVIIIe siècle est généralement le fruit du patient travail de dames ou d'artistes de talent. Les mèches donnent naissance à des fleurs ou des paysages qui ornent des médaillons, des broches, des tabatières et même de petits tableaux. Inspirés de sujets funéraires, les médaillons commémoratifs évoquent les chers disparus, tandis que bouquets et scènes champêtres servent plutôt de messages amoureux. Quant aux bracelets, chaînes de gilet ou cordons de montres confectionnés en cheveux, ils rivalisent d'ingéniosité dans le tressage, témoins de charmantes traditions disparues.
Visites commentées gratuites les 14, 21 et 28 mars à 18 et 20 heures.

Au cœur du cirque: les Knie
La dynastie d'artistes qui a fait du Cirque national suisse l'un des plus réputés du monde se raconte à travers cette évocation. Les plus belles affiches, des maquettes et de nombreux objets témoignent de la vitalité des arts forains. Un univers magique et coloré est ainsi recréé à l'occasion du 6e Festival d'orgues de Barbarie, , qui se déroule à Carouge du 2 au 4 juin, puis de la Vogue de Carouge, , cette année sur le thème du cirque, qui se tient les 2 et 3 septembre.

Pierre Eugène-Vibert et la gravure sur bois
L'art original de ce graveur carougeois, illustrateur de livres et créateur d'estampes, vient de faire l'objet d'une étude universitaire. En collaboration avec le Cabinet cantonal des estampes à Vevey, cette exposition évoque le renouveau de la gravure sur bois à la fin du XIXe siècle et l'évolution de l'art de Pierre-Eugène Vibert (1875-1937). Comme son frère James, le célèbre sculpteur, Pierre-Eugène fit de nombreux portraits de personnalités de son temps et la comparaison entre les deux artistes révèle le même goût de l'analyse psychologique et la même volonté de la maîtrise technique d'un art exigeant. Pierre-Eugène Vibert fut l'un des derniers maîtres de la gravure sur bois, et l'un des rares illustrateurs-graveurs de métier à pouvoir vivre exclusivement de son art. Une évocation du décor qu'il réalisa dans l'ancien salon des mariages de la Mairie de Carouge en 1913-1915 (démonté en 1977) présente une facette moins connue de son talent de peintre académique et de xylographe professionnel.




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