Tout a commencé dans un pays à l'histoire millénaire comme l'Egypte, avec un regard sur l'immensité d'un paysage tel le désert, avec des études sur les symboles comme les arabesques, le dessin géométrique qui remonte à l'art de l'Antiquité grecque. Lumière éblouissante et couleur aveuglante sont les éléments constituants du langage pictural et le signe distinctif de l'oeuvre d'Opy Zouni.
Des compositions avec presque toujours les mêmes éléments qui déployaient des champs infinis en déjouant l'oeil et qui, à travers la perspective géométrique et l' interpénétration de l' espace et de la surface dénotaient l'intense soumission à la logique et aux règles inviolables de la rigueur.
Les variations des intervalles entre les lignes, les intensités de la lumière et de la couleur, la réduction des éléments vers le fond, les associations des couleurs fondamentales semblaient suivre les réductions mathématiques et incarner avec précision une création picturale. Etait-ce toutefois une réalité ou un mirage qui impliquait la liberté, l'imagination, l'audace d'affirmer et en même temps de réfuter la rigueur géométrique?
Les jeux de la perspective classique plutôt apparente et absolument inverse et réductible, les variations au moyen des couleurs explosives souvent associées au noir qui en est l'absence et le blanc qui les réunit toutes, de même que l'entrée et la sortie involontaire de l'oeuvre témoignent que Zouni tenait toujours l'équilibre aux confins de l'imagination et de la rigueur entre la cérébralité et la spontanéité contrôlée. Et pourtant, elle avait la capacité de créer des oeuvres dont l' équilibre des contrastes et l'exécution concise de chacun des détails les plus insignifiants conduisaient à la réalisation de ce que l'on considère comme classique, c'est-à-dire l'immuable consacré.
En effet, son oeuvre incarnait la rigueur de l' architecture classique qui respirait grâce aux variations de la lumière et de l'espace. En outre, les petites déviations nées de la liberté de la vision et de la sensation de la vie et de la nature trouvaient chez Opy Zouni leur affirmation absolue et leur interprétation moderne. Mais ce qui était toujours perceptible c'étaient la stabilité de la structure et l'équilibre des parties.
Ce qui était latent en elle comme la liberté, la déviation, l'audace, la vibration, s'est confronté aujourd'hui à la rigueur et l'a emporté. C'est ainsi que son oeuvre en arrive à renfermer deux éléments diamétralement opposés dans leur texture mais solidement liés entre eux. Zouni a osé dans cette dernière phase révéler un autre aspect de sa personnalité, celui qui rêve, vibre de passion et se laisse submerger par le sentiment. Derrière les barres, elle incite à courir avec insousiance, à se baigner de soleil et à goûter l'embrasement du feu.
Avec des couleurs vives et des formes géométriques, elle construit d'abord un espace imaginaire dont la logique se transmute en un rêve artistique et spontané. Là où auparavant nous attendaient le vide, l'infini, l'inconnu, se déroulent la fête de la joie, la danse échevelée des couleurs, l'épanouissement schématique de la nature, la source de l'espoir.
Les barres noires orientent mais n'arrêtent pas: elles se détachent comme des routes qui mènent à de vastes allées agréables pour celui qui a la possibilité de s'élancer et de s'unir avec la nature dans sa forme primordiale riche en promesses. Le bout du chemin est loin, la récompense est grande et la joie immense. On pourrait même dire que les variations des éléments picturaux offrent ce à quoi l'esprit aspire et ce que l'âme veut ressentir. Bleu foncé, ciel de la rêverie prêt à enlacer les mystères de la nuit, prairies vertes, épis jaunes qui brûlent à la lumière du soleil, fleurs des champs et tout ce que l'imagination peut en somme créer.
Même les boites colorées des temples de l'espace sont autant de variations pour la texture de l'univers. Des possibilités infinies de faire revivre de tous côtés dans sa splendeur géométrique l'univers du créateur, l'idée première, la réalité d'aujourd'hui, la possibilité de demain et enfin l'aboutissement de l'avenir.
L'oeuvre a mûri, elle incarne des idées innombrables en démontrant simultanement qu'elle s'attache a a rêverie comme elle s'en évade. Des cubes qui sont tombés pour ainsi dire du ciel sur la nature encore incrée, vibrante de rouge et entourée de vert. Toutes ces allusions conduisent à des symboles qui pour être éclaircis exigent que tous les enchainements se mettent en branle et s'associent. Même les transformations réduites ou agrandies de l'espace qui tiennent librement dans l'environnement permettent des variations innombrables dans une structure dorique. Qui aurait pu prétendre qu'une telle expression ne remonte pas à la tradition, ne puise pas ses idées dans le passé pour de nouvelles formes? Ce qui est sûr, c'est que l'oeuvre de Zouni est le reflet d'un rayonnement classique, de la relation infrangible des forces qu'impose le subtil équilibre des notions absolues.

Nelly Misirli, Janvier 1992