Il faisait une belle journée de soleil en ce début d' automne athénien de l' an dernier, quand je suis allé rendre visite à Opy Zouni dans son atelier de Palia Pendeli. La lumière naturelle saturait l' espace et y diffusait comme un supplément de clarté qui s' intégrait parfaitement an blanc de tableaux. Et c'est alors que j'ai compris une chose simple et non évidente, comme toutes les choses simples: l'oeuvre entière de l' artiste est le reflet de cette lumière analytique qui lui mange les yeux depuis sa plus tendre enfance. Les structures et les perspectives géométrisantes ne sont que des propositions de parcours, des circuits organisés qui tentent de cerner de plus près cette impalpable clarté qui est la marque de la libre diffusion de l' énergie dans l' espace. L' intervention de la couleur, l' émergence du motif ne sont que les effets seconds de l' idée-mère de l' intuition fondamentale.<

J'ai connu Opy depuis plus de dix ans à San Francisco, et j'ai suivi régulièrement le développement de son oeuvre. J'ai toujours été frappé par le rigoureux contrôle de ses volumes architecturaux qu' elle maitrisait à travers la grille du dessin. Il m'a fallu attendre 1992 pour clarifier définitivement le malentendu formel qui conditionnait ma vision. Le parti-pris constructiviste qui caractérisait ses oeuvres en soulignait la dimension architectonique, et la rapprochait de l'esprit modulaire du travail des groupes de l'art programmé italien, qui fut cher à Argan pendant quelques saisons au début des années 60 (1959-63). Mais ce n'était là qu'une apparence!

Si on peut parler d'architecture à propos de compositions d'Opy Zouni, c'est en pensant à Yves Klein et à ses dessins d'architecture de l'air. Le vide est la demeure de l'énergie, et Opy Zouni nous propose, à travers toutes les gammes de son imagination, le grand village de maisons du vide. Car Opy Zouni est une initiée qui a très bien compris le message du peintre monochrome. Ses tableaux sont des schémas structurels d'espaces pleins: pleins de l'énergie cosmique qui est à la base de tous les langages de la sensibilité. Oui, Opy a retenu cette essentielle leçon: l'énergie, substance-même de notre sensibilité, est l'émanation de la vie, le bien de tous et de personne. Notre sensibilité qui fait ce que nous sommes, ne nous appartient pas. Nous n'en sommes que les locataires. Quand nous nous en servons, nous avons de droits et des devoirs vis à vis d'elle, car nous n'en sommes absolûment pas propriétaires.

Opy Zouni en est consciente et elle travaille dans la plus grande humilité: ses tableaux sont les écrins du vide et les champs magnétiques de l'énergie. Son message s'éclaire désormais pour moi: c'est un hymme secret dédié à la réalité immanente et profonde de la vie. Et les moments les plus beaux sont ceux où s'incarne la trace fulgurante de l'élan cosmique, en un fragment angulaire d' éternelle poésie.