L'élément capital dans l'oeuvre d'Opy Zouni demeure le double héritage culturel qui est à la base de sa personnalité: l'Egypte et la Grèce. La voie de la géométrie est certainement le lien le plus direct qui puisse relier la sensibilité de l'artiste à son environnement. Qu'il s'agisse de peintures, de sculptures ou encore d'installations liées à l'environnement, Opy Zouni nous propose des «oeuvres d'ambiance» c'est-à- dire des propositions visuelles qui sont à la fois des déclarations d'intention, des définitions de parcours. Tout est relatif.
Si par rapport à l'Orient égyptien la Grèce préfigure toutes les valeurs de l'Occident, un lien organique unit ces deux terres d'histoire. Et ce lien c'est la lumière, lumière qui est la même au Caire, à Alexandrie, à Athènes ou à Spartes. La lumière chez l'artiste se traduit et se transpose en terme de clarté. Clarté des couleurs limitée au contraste élémentaire, clarté des perspectives pureté de l'espace mental et sentimental qui émane de chaque oeuvre. Une clarté qui peut paraître froide étant donné la rigoureuse absence de toutes références figuratives ou humaines. Mais il s'agit à vrai dire de l'effet rationnel d'un naturalisme mental.
Ce que nous propose Opy Zouni, ce sont des paysages conceptuels. Il s' agit là donc vraiment d' un sens de la nature qui élimine délibérément l'anecdote pour se situer au coeur du problème. L' être Zouni se pense en tant qu'artiste et cette pensée, projetée dans le domaine esthétique des formes et des volumes, se traduit par la mise en place de dispositifs de connaissances.
Les dispositifs sont simples dans la mesure où la logique, lorsqu'elle est mise à nue, s'identifie spontanément avec les ressorts de l'élémentaire et de l'essentiel.
Les compositions d'Opy Zouni fonctionnent parfaitement du point de vue rationnel puisqu'elles sont simples et claires. La rigueur n'exclut pas l'attachement sensuel à la lumière mais la lumière, elle aussi, est chose mentale. Son intervention est donc filtrée par la raison.
Il y a, dans ce mécanisme rationnel en action systématique, quelque chose qui pourrait bien s'apparenter au reflet d'une joie de vivre qui serait marquée du sceau de la tempérance.
En effet, la géométrie d'Opy Zouni est celle de l'équilibre fonctionnel qui tire son efficience de sa clarté et de sa mesure. Cette vision de l'art inspirée du sens de la mesure déclenche, de façon allusive mais insistante, un phénomène d'alerte visuelle. Les espaces vides d'Opy Zouni perdent peu à peu leur apparente froideur et l'espace circonscrit dans les structures perspectives se rempli peu à peu du flux psychologique de l'attente. Cette dimension de l'attente est une sorte d'acte réflex motivé par l'impact architecturai de la composition.
Quelque chose devra finalement se passer dans ces couloirs, dans ces salles, dans ces baies ouvertes sur l'infini de nos parallaxes visuels.
Oui, certes il se passera quelque chose et nous attendons. Et peu à peu nous nous rendons compte qu'il ne s'agit pas d'un effet de surprise ni du choc dynamique d'un événement. Ce n' est pas la violence qui se profile à l'horizon Zounien mais comme l'apparition furtive et subreptice d'un voile translucide de sérénité.
Le vide géométrique d'Opy Zouni est une construction sur le calme. Son sens de la mesure est aussi le sens de l'espoir. Aux définitions ontologiques simples correspondent des formes conceptuelles claires. Tout semble être dit et nous poursuivons comme une tautologie structurelle dans notre premier regard et le second est tout aussi clair que le premier. Il n'y a pas d'arrière pensée du regard dans cette oeuvre, dans le seul mystère et le calme, dans la volupté d'être.
Il faut énormément de sensibilité et de raison pour allier l'esprit de finesse à l'esprit de géométrie, dans ce qui pourrait bien être, en fin de compte, un hymne à la joie de vivre, la rigueur de Mondrian revue et corrigée à la lumière de Matisse.

Pierre Restany, Décembre 1985
(Catalogue ICC, Anvers, 1986)